談LaLa 圖片引用:http://tw.myblog.yahoo.com/19851108-223210616/article?mid=22180&prev=22182&next=22179&l=f&fid=95 推薦一個談到LaLa的網誌 http://tw.myblog.yahoo.com/maybe-001/article?mid=4100&prev=4115&next=4085 MayBe 台北搖滾音樂Pub 中國時報  2008.09.08 陳建志■人間---man女與台  我曾在「誰是下一個星光幫」一文中預言,下一波星光的特徵是娘男man女,沒想到在「超偶」立刻出現了。江明娟、張芸京應運而生,後來決戰時連潘美辰都跑出來,彷彿一場「T女喜福會」!我覺得每一個節目的主持人與參賽者都有微妙的緣份,像利菁的性別身份很特別,就吸引來性別身份特別的人。  〉〉〉星光性別表演  娘男沒什麼大不了,演藝圈多 售屋網到爆,但情慾取向曖昧的man女大規模湧出,這是台灣電視史上頭一遭,我覺得是新的性別解放。媒體問她們的感情對象,回答都是撲朔迷離的;這種「撲朔迷離」太敢了,等於是在為女同志發聲。我不是指她們是T(扮演男性角色的女同志),而是說她們的性別表演是偏向T的脈絡。畢竟在台上,就是表演。女同志向來是比男同志更弱勢,更沒有聲音的一群,現在出現這一波勢力,代表新世代更能接受性別流動了。我猜尤其女同志會感到鼓舞與安慰。  但後來「星光」找來了曾靜玟,祭出新man女,歌聲技壓前二女。我可以想像詹仁雄在偷笑的表情:「你們有man女,現在我們也有,而且歌聲遠遠 房屋出租勝過你們!」  我覺得超女李宇春、超偶man女的最大好處就是性別意義,但曾除了性別意義,還有天才歌聲,她唱得所有人都星光黯淡了。她才15歲,這又應驗了我「誰」文中預言的「超齡或年齡不符」一項,有「年齡政治」的意義,又有原住民的族群意義,因此她最有未來感。  但其實這三位man女的「性別表演」(gender performance)都沒有鳳飛飛來得精采。鳳飛飛才是亦男亦女,性別表演幅度之大,目前尚無超越者,而歌聲又游刃有餘。鳳唱台語悲情歌謠,哀怨流淚是傳統女性的,至於男性帥氣就更不用說了。張芸京並沒有亦男亦女,她比較像T,她的突破在於她就敢這樣「直接暗示」,此乃前所未有, 辦公室出租而鳳飛飛在生活上是傳統的嫁夫生子。  至於星光的最佳娘男獎得主,並非潘裕文、賴聖恩這些人,而是楊宗緯。他不是耍娘或妖氣沖天(這些也可以是優點),而是他放話要唱遍天后的歌,而他也果真做到,如「雨天」(孫燕姿)「領悟」(辛曉琪)「人質」(張惠妹)「再見我的愛人」(鄧麗君)「聽說愛情回來過」(林憶蓮)等,唱得獨特又man味,而非費玉清那一派,這種「乾坤大挪移」是很重要的。我一個男性朋友在KTV唱女歌手的歌,就遭老派台客友人貶損,一直到他看見楊專唱天后的歌,才嗆聲回去說:「楊宗緯也有唱啊!」KTV都有「性別戒嚴」,也太恐怖了,難道老派台客不知道好樂迪有變音器嗎?  〉〉〉星光台妹 辦公室出租  星光的林芯儀、徐佳瑩,乍看很像兩種台妹在對決,「女超人台妹」vs「創作型台妹」。  林芯儀有強烈的企圖心,也很man,唱羅志祥的「一枝獨秀」,整個人豁出去了。這就是「女超人台妹」,以百變、豔麗強盛的方式展現出來,其頂尖模範是蔡依林。徐佳瑩則是「新台妹」,因為她除了狹義台妹的親和力,還有創作力!台妹會創作?是的,她創作的「身騎白馬」是整季最好的一首歌,她騎這隻白馬何止過三關?  「身騎白馬」有一種根性、地母性格,是好「台」──很好的台味。  蒼蒼莽莽、穿越一大片沙漠去追尋所愛的人,勇往直前。但歌聲裡又有一種溫暖、踏實、古老的力量。  徐佳瑩把原來歌仔戲小生那種粗豪老派的唱腔拿掉?辦公室出租F,換上比較細膩曲折,但仍保有原味的曲調,唱出了新活力。她的每一個轉音、「氣口」都是對勁的,卻造成一種新的「土」、新的「台」。  妙的是這段歌仔戲唱詞也是「乾坤大挪移」的──女角反串薛平貴演唱出來,這不是「亦男亦女」嗎?但徐佳瑩的乾坤大挪移,又深了一層。歌仔戲就是女性(常是man女)扮演男性唱出這段曲調,但徐又再以女性的抒情,將之唱出新韻味,「變男變女變變變」。  這樣的多重「性別表演」,卻並不顯得怪異,大眾也居之不疑的接受了,感動了。我想這也是因為古老戲曲本身就是堅韌的經典,經得起這樣的「逆來順受」,折來疊去,動人的力量卻還在。這也是我曾強調的──「未來感」不一定要年輕,而是要歷久彌新。徐佳瑩的未來感就是Old is Ne 婚禮佈置w。  在此我們先釐清一下此曲的原創問題。最早,徐佳瑩的師父蘇達通先有一個「身騎白馬電音版」。其後,「一開始只有徐佳瑩唱出她個人創作的詞、曲旋律」,然後蘇再加入編曲(請上youtube搜尋「蘇通達」)。  最大的重點,還是落在「我身騎白馬」這四句唱詞的演繹。此四句的新詮釋、新唱腔、乃至演唱,都是徐佳瑩所為。蘇版的那四句唱詞(歌仔戲小生郭春美演唱),沒有太大改動。蘇改動的主要是編曲混音──將歌仔戲混上電音。由此觀之,此曲確實是徐佳瑩的個人創作──包括那最動人的四句老唱詞。  蘇版的電音狂野豪放、疏離混雜,偏向求新。徐版則抒情、保留台味、偏向「求助於古老的記憶」(張愛玲語)。蘇版採取並置(juxtaposition),任新舊元素衝突對立,徐版則採調和,盡?辦公室出租q水乳交融。結果就是,徐版的大眾感染力遠勝過蘇版。與其說這是徐在電視上強力曝光,還不如說是歌曲本身的關係。其實那四句「心訣」之外,她的新編歌詞並不怎麼成熟,也不見得與「心訣」搭配得有多巧妙,但這些新歌詞與新譜曲仍然需要在,因為不能只是「老調重彈」,必須有新、舊的參差對照,流行歌的味道才會出來。  〉〉〉喚醒地母  徐佳瑩把歌仔戲的好味道完全唱出來了。唱腔是新的,但是把人們的根性喚醒了。這首歌我聽了好幾次,每次聽全身都會很溫暖的發麻。後來看很多網友的反應,也是都會感動到流淚。  因此徐佳瑩的好處,不只是因為她會創作,而是她還有一項很難說明的特徵:地母性格。  張愛玲說,每個女人都有一點「地母」的根芽。我想這句話放在「台妹」身上尤其是,因為「台妹」一詞暗含 辦公室出租了土地性。應該說每個台妹都有「地母」的根芽,讓人覺得溫暖、安穩、有大地性──根植在大地裡。  我一直想要形容「台妹」(台姐、台姨、台媽、台女等等亦然)的一種特有的親和力,一直到「身騎白馬」出現,我覺得可以說明得更清楚了。原來這種親和力的根源很深,是存在「地母」的本質裡的。  徐佳瑩是星光幫中最特殊的女性,因為她是「舊台妹」(根性、地母性)+「新台妹」(創作力)。這才是她的「不可取代性」。  就把「台妹」標籤拿掉,也是成立的。徐佳瑩仍然是「地母」+「創作才女」。  她自己可能不知道這件事。她次好的歌就是取材台灣民謠「火車過山洞」的「出口」。每次她唱如「圓舞曲」之類的自創曲,就左支右絀。但只要她去親吻台語的老井,老井就立刻湧出活水,讓她左右逢源。  何以故?她有地母?室內設計漫坋璊]。  「超人」是冒險、挑戰、超越不可能的,而「地母」是安穩、貼心,慰藉人心的。這一點張愛玲早已陳述過。因此從另一個角度看,本季星光決戰也是「女超人」vs「地母」的決戰。  在台灣流行樂壇,最具有「地母」歌聲的,還是鳳飛飛。然後江蕙也有一些。張惠妹也有。阿妹有一首與她母親合唱的KATSU,那就是有點「地母」感。但處理「地母感」很棘手,因為太老舊也行不通。在新、舊的調配上,必須小心翼翼。  每一個「地母歌手」都是很特殊的。譬如現在,我們就有看似平凡,其實怪怪的,決戰時像是皮卡丘在跳舞的徐佳瑩。 原味娛人 獨特的音樂人談拉拉  連結文章網址 當徐佳瑩脫下高跟鞋 http://blog.roodo.com/lunayuan888/archives/6838319.html 徐佳瑩與方大同對唱讓人驚嘆! http://blog.roodo.com/lunayuan888/archives/6045261.html 室內設計  .
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